从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈，拣出了一些教训，的确要在基本功里解决。
第一每每在我聘请助手的时候，没计算机障碍是我的一个需要，这肯定算是基本功。 我见过很多自觉得是精通计算机的设计师，但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传，随时给我们的工作埋设炸弹，这类设计师的自信无疑会将他们不懂计算机的老板送向破财的道路。当然，我天天都需要我的设计助手们不依靠计算机，这并不自相矛盾。不依靠绝不是说可以不懂，毕竟在大家工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要计算机的帮忙。今天看这一问题就像画家不会用笔的道理是一样的。
第二，对印刷常识的匮乏妨碍了很多网站美工的进步。由于不知道，很多设计师觉得我们的设计就是计算机屏幕上的样子，这非常危险，由于技术是什么原因，它与实质的输出成效还有较大的差距。不熟知印刷的特质与缺点，很多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这非常愚蠢。网站美工需要知道的印刷常识有很多，譬如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特质、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这类都是设计师在做设计时需要为顾客考虑的问题。
那样，懂了计算机，懂了印刷步骤，就能称作网站美工了么？可能还不可以，毕竟以上说的与「设计」还没直接的关联。就网站建设而言，还有很多特点性的规律，对于这类我的兴趣更大。
另外，在《什么是出色的网站制作》一文中，大家也对此进行了一些探讨。
A、平面不平
二十多年来，我一个人有过不少幸运的事。譬如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆「TIME」杂志，这是永远令我感到开心的回忆。由于那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。
认真阅读TIME杂志，所有有关网站建设的方法都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了很多改头换面的空间。我对网站建设的理解不少来自这堆旧杂志。
扁平化设计
「平面不平」是我对网站建设中画面成效的一种理解，不少人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了不少好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着「不平」的成效。即借助各种平面元素，在平面材质上（譬如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早大家一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我非常感叹的是一百年前最不商业的让人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。
这一空间定义涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的喜好、版面需要、视觉冲击需要、自由选择。目前已经没不少人大惊小怪了，但无论展示自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所用的方法（或称元素）是有规律的。把它们总结在一块也有一大堆。譬如网站建设公司需要懂的设计常识网站美工手中的颜料只有四管儿，但它可以依赖网点的疏密特质，调和出所有大家可感知的颜色。这真是一项神奇的创造，作为印刷技术的原创民族大家感谢德国人。
借助网点与纸（白色）的配合，大家才能让油墨看上去更均匀、鲜艳和干净。但这只不过技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依赖灵性。
色彩
我常期望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并非故弄玄虚，用音乐的理论分析色彩真是简单直白，这是我的发现。
a. 第一了解音乐的人都了解在乐器上找不到一个固定的音，音符「叨」随调式改变着地方，不一样的调式传达出不一样的感情，合适着不一样的乐器与人声。这与大家运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小大家头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的定义。好似音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。了解这一道理，蓝色也可以被大家渲染成暖洋洋的样子。
由于屏幕的关系，网站美工已经不习惯给颜色以文学式的命名，譬如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。这非常不错，符合商业年代或叫数码年代的需要，是个机械式的需要。对色彩调性化理解是对网站美工灵性的练习。
b. 第二和弦与旋律定义在网站建设中的应用
玩乐器的朋友都了解另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符必须要放到一块去，才能叫音乐，不然「叨」「叨」「叨」一直按下去肯定是噪音，「叨」「咪」「嗖」放在一块就变成了和弦「C」。这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符，譬如加个「来」这个和弦立刻变了情绪，变成了一个7和弦。假如把「咪」换成降「咪」就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就仿佛在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是完全不同的。和弦一直可以添加音符进来，成为9和弦，13和弦……在色彩上就好比大家常说的高级灰。
和旋与旋律
了解这个道理后，大家就会更直接地理解颜色是应该分组用的。这类组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这类组合里求变吧。你必须要把没关系的颜色放在一块，就像」发「和」希』哪个也不挨着哪个，两者之间没关系，你的画面肯定平淡；假如你必须要把敌对的颜色放在一块，准会难看。运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不只绚丽而且厚实，这就是色彩和弦有哪些用途。 但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没旋律的音乐不好听。那样，平面作品的旋律是什么呢，它是大家双眼观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要大家看到什么，记住什么，回味什么的问题。这类就构成了平面作品的旋律，让观众的双眼什么时间紧张，什么时间休息，最后停留在什么地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。
c.步伐
依据我的建议，长期以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实质的工作中大家用这类颜色。譬如大家为「好伦哥」比萨饼店做的小折页里所用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。由于大家需要一套叫人看了就饿的颜色。但问题非常快就来了，很多大家在名家的好设计里总结出的颜色组合，再经过大家用后就变了样，没了神儿，这是为何呢？真让大家烦恼了一阵子。
目前题目网站建设公司需要懂的设计常识
